Paco Plaza: “No queremos que nadie tenga excusa para no ir al teatro”

Un lugar tan emblemático para la ciudad de Toledo debe “hacer teatro para todos los estratos sociales y todas las edades”, afirma el director de una institución que en 2026 cumple 450 años y que un día fue habitada por dramaturgos como Calderón, Lope de Vega o Zorrilla

Paco Plaza en su despacho en el Teatro de Rojas // Foto: Fidel Manjavacas

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Desde hace más de 33 años, Paco Plaza ha visto pasar por las tablas del Teatro Municipal de Rojas de Toledo generaciones de actores y dramaturgos desde su posición de gestor y director. A esa labor de gestión cultural suma una trayectoria de más de cuatro décadas como director de escena y actor, con casi una veintena de obras estrenadas y una intensa actividad vinculada a iniciativas como las Jornadas Internacionales de Teatros Históricos, que recientemente dirigió.

Con motivo del comienzo del Ciclo de Primavera 2026, que dio inicio el pasado 14 de febrero, el director del Teatro de Rojas ha hablado en una entrevista con “El Puente de Toledo” sobre la historia y legado del Teatro tras 450 años de historia. Además de indagar en la historia del Teatro con motivo de su aniversario, su director, miembro de la Academia de las Artes Escénicas, ha querido hacer balance de la situación del teatro como arte en una sociedad cambiante e inmediata, afirmando que “queda mucho por hacer pero no está en riesgo”. 

Formado en la Real Escuela Superior de Arte Dramático de  Madrid, Plaza encarna hoy la responsabilidad de estar al mando de un espacio “cargado de experiencia y magia”, apostando siempre por la inclusión y recordando que el Teatro de Rojas está “abierto para todos”. 

Tiene usted una muy larga y prolífica carrera teatral como actor, director y docente, pero ¿cómo recuerda sus primeros pasos en las tablas? 

Comencé la interpretación en el colegio, y después, como mucha gente de mi generación muchos de los chavales, de los chicos y chicas de mi generación, me ligué a la parroquia con obras como autos secrementales y otras piezas similares. Es decir, muy en sintonía y en paralelo a lo que es nuestra historia del teatro en España. Y ya después lo continué en la escuela, después en el instituto, en la universidad… hasta que ingresé en la Escuela Superior de Arte Dramático, y ahí empieza toda la evolución profesional, a partir de una formación muy sólida también fuera de España.

 ¿Cómo definiría su relación con el teatro?

Para mí el teatro es una expresión que pone en un espejo a la sociedad, al ser humano como individuo, para que pueda verse lo mejor y lo peor; todo lo que tiene que ver con el ser humano, con los conflictos colectivos e individuales, con las emociones… 

Principalmente, yo creo que el teatro tiene que servir y ha servido siempre para transformar, para construir, para vernos y analizar nuestros defectos y virtudes y aprender de ellos.

Desde Grecia, el teatro ha servido para mostrar las grandezas y las miserias del ser humano y los conflictos del hombre. Hoy nos corresponde a los dramaturgos, directores, actores e intérpretes; ya sea de la música, del teatro o la danza; estar a la altura y llevar a los escenarios las problemáticas del hombre de hoy.

Hablemos ahora del Teatro de Rojas, emblema de la ciudad de Toledo y referente nacional e internacional, ¿qué nos puede decir de él?

El Teatro de Rojas es el resultado de 450 años que ha venido dedicándose a lo mismo de manera continuada y constante. Es verdad que en diferentes estilos arquitectónicos y diferentes contenedores, por decirlo de una manera, pero siempre se ha dedicado a lo mismo.

El Teatro es un templo laico de la cultura y del arte teatral desde 1576, a partir del Corral de Comedias, llamado Mesón de la Fruta por su cercanía con el mercado que aún persiste, donde los dramaturgos de la época estrena sus comedias durante el Siglo de Oro; Lope de Vega, Tirso de Molina, Calderón de la Barca, Rojas, Zorrilla, Agustín Moreto, Valdivielso… Y desde ahí hasta, pasando por el Coliseo y Casa de las Comedias, casi 300 años después, en 1878, cuando se construye el Teatro de Rojas que hoy conocemos, desde un punto de vista de "teatro a la italiana".

Tiene un mecanismo también de la misma época de la construcción que diseñaron los hermanos Piccoli para poder ampliar las funciones del teatro, quitando las butacas, elevar el patio a la altura del escenario y presentar una serie de espectáculos con todo el espacio diáfano, uniendo la escena con el patio de butacas, pero sin butacas. Tenemos la suerte de ser uno de los teatros en el sur de Europa que mantenemos este mecanismo y lo hemos puesto ahora de nuevo en funcionamiento.

Teatro de Rojas desde dentro // Foto: Ayuntamiento de Toledo

Como ya nos has adelantado, este 2026 se celebran los 450 años de historia del Teatro de Rojas, desde aquel Mesón de la Fruta hasta lo que hoy conocemos, ¿cómo se está afrontando y celebrando esta importantísima fecha  para la institución?

Todo el mundo se puede imaginar lo que significa trabajar en un espacio tan emblemático y que está tan cargado de experiencia y de magia, donde han trabajado tantísimas actrices, actores, bailarines, músicos… Es un enorme orgullo y un honor poder dirigir una casa de estas características y conservar este legado y pasarlo a las nuevas generaciones.

También queremos seguir siendo un referente para las nuevas generaciones, para la gente más joven, no como un museo, que también, sino poder enseñarlo y poder ponerlo a disposición de los nuevos dramaturgos, del teatro contemporáneo, de los nuevos lenguajes, de las artes del espectáculo en vivo, de la danza, performance…

Hemos querido hacer, además, un recorrido de casi un milenio que hemos llamado “Actores sin alma”. Está centrado en ese tipo de teatro regido por figuras, por personajes, retablos, títeres de guante, marionetas de hilo o incluso teatro de sombras, que hunde sus raíces en los teatros de Oriente. Buscábamos hacer una exposición que refleje la historia del teatro de figuras en España.

¿Siente usted algún tipo de presión o responsabilidad por estar al mando de dicha institución?

Sí, realmente. Hay una especie de valor añadido, no me gusta mucho la expresión, pero sí es verdad que hay una doble responsabilidad. Los retos son otros, naturalmente, y en cuanto a la programación, quizá puede haber unas similitudes muy obvias para programar para todos los públicos, todos los criterios que puede tener un teatro público se pueden compartir; pero además aquí lo que tenemos es una responsabilidad de centro histórico con una serie de símbolos, espacios y emblemas. 

Esto al final es una especie de responsabilidad añadida, pero al mismo tiempo es un reto poder estar transmitiendo esto y tener un legado tan importante que lo convierte en un lugar de culto. De hecho, los actores y actrices cuando llegan al Teatro de Rojas lo primero que intentan hacer es bajar al foso para ver la maquinaria y para realmente pisar las tablas de un escenario con tantísimos años, pues inspira toda la fuerza y la magia de muchas generaciones anteriores. 

Le voy a pedir que se moje y me diga, de todas las funciones que han pasado por estas tablas bajo su dirección, ¿cuál recuerda con especial afecto o impacto?

Va a parecer un poco chauvinista, pero realmente, cualquiera de las funciones que yo he dirigido en la etapa desde que soy director del teatro. Te podría decir, de las que yo he estrenado en el teatro, El viaje del actor, una dramaturgia que elaboré en mi época de estudiante, una gran parte, sobre textos de Anton Chéjov, el gran autor ruso.

La obra se hizo con un equipo magnífico, y los últimos días de ensayo y preparación antes del estreno fueron para mí extraordinariamente emocionantes.

Vamos a abrir ahora un bloque de actualidad; vivimos en un tiempo marcado por la polarización ideológica y la inestabilidad política, ¿cómo afecta esto a la programación y gestión de un espacio social y cultural tan importante?

El teatro, como sabes, es de titularidad pública, por lo tanto está gestionado por un órgano de gobierno que se conforma a partir de los resultados electorales, pero es cierto que durante todos los años que llevo en la dirección, hay un consenso de cuál es la finalidad última: hacemos teatro para todos los estratos sociales y todas las edades, no queremos que nadie tenga excusa para no ir al teatro. 

Siempre digo que no hay un solo público, que son diferentes los gustos, las preferencias y las edades que están pendientes de lo que va a suceder en la programación en cada temporada. Esto hace que estemos muy pendientes de la producción teatral en España y de las inquietudes que tienen los jóvenes dramaturgos y los directores y directoras, que afortunadamente cada vez son más, y de las temáticas, de todas las temáticas posibles que pueda haber y de todos los problemas que conlleva el mundo contemporáneo.

Tenemos la obligación de estar apoyando también la dramaturgia de nuestros escritores, y de los grupos de teatro y de danza que se gestan en la ciudad, pero también en la provincia y en la región. Celebramos además unos premios nacionales, prestigiosos porque vota el público, y vamos a cumplir este año la 34ᵃ edición, así que nos sentimos muy reconfortados de que se haya hecho un lugar muy importante en el panorama nacional y sobre todo en la profesión.

Paco Plaza durante la presentación de la Programación de Primavera 2026 // Foto: Ayuntamiento de Toledo

Sigamos hablando de actualidad, con el auge de las plataformas de streaming y la inmediatez digital, ¿considera al teatro un arte en peligro, o cree que goza de una salud renovada?

Yo creo que no estaríamos ni en un punto ni en el otro. Desde que empecé, hará unos 44 años, el teatro está en crisis, siempre decimos que está en crisis. Y es verdad, es verdad que por unas razones o por otras, siempre pensamos esto, o siempre lo he escuchado yo.

La competencia en su momento fue el cine, después televisión, ahora hace poco las plataformas, y sin embargo en los últimos años lo que notamos y lo que nos dicen los datos que da el Ministerio de Cultura y la Sociedad General de Autores es que vamos ampliando el número de espectadores. Es obvio que hay muchísimos más teatros abiertos que hace, por ejemplo, 10 años. En mi doctorado hice un estudio, un análisis de campo sobre los teatros en Castilla-La Mancha y nos dimos cuenta que, y ya hace como 15 años de esto, que nunca había habido tantos espacios escénicos de profesionales, de grupos que se han profesionalizado, semiprofesionales, amateur… 

No solo eso, se creó una escuela superior que está ubicada en Cuenca, existe la red regional de teatros… Yo creo que vivimos un momento interesante, pero si habláramos con alguna compañía, o con algún escritor, o con algún creador, siempre nos diría que hace falta apoyo de las instituciones, sobre todo de las administraciones públicas, pero también del sector privado. Y no solo eso, también hacen falta políticas de formación, o el desarrollo de formación fuera de nuestras fronteras, tanto regionales como nacionales, y todo eso es cierto. Queda mucho todavía por hacer, pero creo que no estamos en riesgo.

Para terminar, Paco, recientemente ha comenzado la programación de primavera en el teatro, con excelentes obras de teatro contemporáneo o danza, ¿qué podemos esperar en estos próximos meses? ¿Alguna obra que tenga usted marcada en el calendario?

Vamos a hacer un estreno nacional con una compañía de la región que es Canadá, eso yo me lo apuntaría. Cuando estábamos hablando del teatro contemporáneo y llevar la actualidad y los problemas, los conflictos, lo que puede tocar vivir… pues un buen ejemplo es una obra que tenemos esta semana, que es Nevenka, pero también tenemos Mujeres Catedrales, que es una obra magnífica, con un vestuario, una puesta en escena y una creación de personajes que identificamos todos y es un género en peligro de extinción. Celebramos así el Día de la Mujer en los próximos días, con Nevenka y Mujeres Catedrales, que recomiendo vivamente que puedan ver los espectadores.

Y terminaremos con Tarzán, que es un musical que haremos este domingo, o sea que ya tenemos estas tres actividades programadas. Paralelamente yo siempre remito a la web, donde hay una variadisima programación de ópera, zarzuela, danza, música, danza y teatro en familia, circo…

Estamos con las puertas abiertas, nuestro lema es, “El Rojas es un teatro abierto para todos” y tratamos de que todos los amantes del teatro vean sus gustos y preferencias en la programación que proponemos.